En la clase de Fundamentos De La Creatividad y La Comunicación se nos oriento a hacer un proyecto de diseñar lo que seria en el futuro un determinado tema social o como percibimos que llegaría a ser si las cosas que identificamos como "incorrectas" continuaban su curso, se nos oriento que era un tema libre y diseñáramos para los ojos del espectador.
De manera muy infantil recordé los juegos de el ahorcado y X 0 que jugue en mis ratos de ocio entre mis amigos cuando haciamos los trabajos en grupos y en clases, fue ahí donde decidí que el tema de mi proyecto seria hábitos de estudio, seria facil de plasmar la idea por que se me ocurrió bajo el mismo concepto de los juegos lo que le pasa a aquellos que ven el estudio como una carga, cuando en realidad jugamos un rol en el juego de la vida donde estudiamos para prepararnos y hacer frente a cualquier situación que nos presente en el futuro.
Tomar de referencia a las personas que conozco que cambian de carrera hasta 3 veces, a los que piensan que pasar la clase con el minimo es un logro o a aquellos que no les interesan los estudios y ven la universidad como una plataforma para hacer vida social, mi proyecto en 2D tiene algo que decirles y lo dice directo: "LA CLAVE DEL EXITO ES EL..."
domingo, 15 de abril de 2012
sábado, 14 de abril de 2012
Que necesitamos para empezar a diseñar?
Si queremos comenzar a diseñar primero tenemos que empezar por entender los elementos que constituyen el proceso creativo de diseñar, tener algo de inspiración acompañada de buena música y una meta fija de lo que queremos llegar a crear.
cuando empezaba a dibujar no tenia claro el tema o en si que quería expulsar de mi mente, pero siempre empece por un punto, continué con una linea hasta formar un plano... hasta que en clases me explicaron estos 3 elementos los pude diferenciar uno por uno, fusionando estos tres elementos obtenemos la percepción tridimensional de el dibujo, que le da vida al dibujo, casi que sale del papel y lo vuelve real.
Indagando mas acerca de los elementos del diseño encontré los elementos de relación que son mas las cualidades especiales a los dibujos que los hacen tangibles como el color, la textura, he ahí cuando se crea un contraste.
Hablando de elementos de relación en clases de fundamentos de la creatividad y el diseño el profesor nos dio las definiciones de estos elementos de los cuales vale destacar mucho el ritmo y la composición, que vienen a ser el factor de repetitividad de los elementos y la división del espacio visual y la colocación que crean relación entre si.
Utilizando estos recursos se puede comenzar a experimentar en el campo del diseño, eso si nos esperan muchas horas de quebrarnos el cráneo sacando ideas o intentando darles forma pero al final es ese trabajo lo que te da la satisfacción de obtener el resultado.
jueves, 5 de abril de 2012
Psicología y Teoría del color!!!
A mi parecer lo que respecta a estos dos temas suelen crear una cierta confusión debido a que ambos hablan de "color" y por tanto quienes no saben, usan estos términos sin conocer las diferencias, en clase discutimos entre ambas aunque preferí escuchar con atención al profesor, se nos oriento realizar una investigación acerca de las diferencias para referirnos correctamente en cada termino.
La psicología del color nos dice que cada color se asocia con un referente físico en nuestra mente de ahí partimos a que uso representa cada color, desde el instante que nuestro ojo ve el color inconscientemente lo asociamos, como por ejemplo el color amarillo que se asocia con la calidez y su referente físico es el sol o el color rojo que nos transmite sensación de poder y virilidad en modo masculino y en modo femenino sensualidad y erotismo aunque también significa peligro y sangre. el color depende mucho de la interpretación que los receptores, por eso su uso depende del contexto, no es lo mismo el color rojo en un liquido corriendo por un brazo, que inmediatamente asociamos a sangre brotando de una herida , a los que seria en un vestido rojo usado por una mujer para llamar la atención y evocar sensualidad (este es un recurso usado desde hace mucho gracias a su efectividad, quien no voltea la mirada por una despampanante mujer vestida de tal color, mas aun por un par de labios pintados en rojo)
La teoría del color por otra parte hace referencia a reglas básicas para la combinación del color y obtener efectos de luz y pigmentación, usada desde los principios de la pintura hasta el diseño digital, existen 2 modelos que sostienen que a través de los colores (primarios) que los conforman se pueden obtener los demas colores (secundarios) perceptibles al ojo humano.
Modelos RYB: Llamado asi por las siglas de los colores (en ingles) que lo conforman rojo, amarillo y azul, este modelo es con el que aprendia en primaria y que me sirvió de guía a la hora de buscar un color mezclando las plastilinas o las temperas, según el articulo de wikipedia sobre teoría del color este modelo es dejado de usar en las ramas del diseno grafico por su falta de precision en los colores resultantes al momento de mezclar estos 3 colores.
Modelo CMYK: (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) Este modelo es una correción del modelo RYB ya que aqui los colores primarios son los antecesores del modelo RYB lo que permite obtener una mayor variedad de colores y precisión en el color buscado (a través de las combinaciones de CMY) el color negro se entiende como la combinación de estos tres colores y representa la saturacion máxima de pigmento en contra posición del blanco que es este modelo es la ausencia del color.
La psicología del color nos dice que cada color se asocia con un referente físico en nuestra mente de ahí partimos a que uso representa cada color, desde el instante que nuestro ojo ve el color inconscientemente lo asociamos, como por ejemplo el color amarillo que se asocia con la calidez y su referente físico es el sol o el color rojo que nos transmite sensación de poder y virilidad en modo masculino y en modo femenino sensualidad y erotismo aunque también significa peligro y sangre. el color depende mucho de la interpretación que los receptores, por eso su uso depende del contexto, no es lo mismo el color rojo en un liquido corriendo por un brazo, que inmediatamente asociamos a sangre brotando de una herida , a los que seria en un vestido rojo usado por una mujer para llamar la atención y evocar sensualidad (este es un recurso usado desde hace mucho gracias a su efectividad, quien no voltea la mirada por una despampanante mujer vestida de tal color, mas aun por un par de labios pintados en rojo)
La teoría del color por otra parte hace referencia a reglas básicas para la combinación del color y obtener efectos de luz y pigmentación, usada desde los principios de la pintura hasta el diseño digital, existen 2 modelos que sostienen que a través de los colores (primarios) que los conforman se pueden obtener los demas colores (secundarios) perceptibles al ojo humano.
Modelos RYB: Llamado asi por las siglas de los colores (en ingles) que lo conforman rojo, amarillo y azul, este modelo es con el que aprendia en primaria y que me sirvió de guía a la hora de buscar un color mezclando las plastilinas o las temperas, según el articulo de wikipedia sobre teoría del color este modelo es dejado de usar en las ramas del diseno grafico por su falta de precision en los colores resultantes al momento de mezclar estos 3 colores.
Modelo CMYK: (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) Este modelo es una correción del modelo RYB ya que aqui los colores primarios son los antecesores del modelo RYB lo que permite obtener una mayor variedad de colores y precisión en el color buscado (a través de las combinaciones de CMY) el color negro se entiende como la combinación de estos tres colores y representa la saturacion máxima de pigmento en contra posición del blanco que es este modelo es la ausencia del color.
lunes, 2 de abril de 2012
La creatividad
Creatividad? es un proceso por el cual una persona desarrolla una idea y puede conseguir ejecutar o materializar la misma en un medio físico o audiovisual, siendo fiel a la aplicación junto al mensaje que se quería transmitir en un principio….
Innovar y ser creativo es casi un mandamiento si queremos sobresalir en este mundo de comunicaciones electrónicas y visuales.
Para mi la creatividad es una facultad mental, ya que requiere trabajo y esfuerzo, para desarrollarla y nutrirla, ademas de pasión por supuesto.
Desarrollar la creatividad debería ser una de las principales metas tanto en el campo profesional, como en el personal.
“La imaginación es mas importante que la inteligencia”-Einstein.
Mediante la creatividad nuestra inteligencia se potencia ( la inteligencia es una habilidad especifica que todos poseemos pero mediante la creatividad y la imaginación esta es aplicada) y nos hace diferentes los unos a los otros.
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